Como criar e editar vídeos com o Claude e o Remotion

Baixe o app do Claude para computador e entre na sua conta. É a única coisa desta página que você instala à mão; todo o resto o Claude instala para você no passo três.

Esta é a versão que consegue trabalhar com arquivos e rodar coisas no seu computador, e é por isso que este guia quase não tem terminal.

Uma coisa para saber antes de começar: isto exige um plano pago do Claude, Pro ou superior. O plano gratuito não inclui.

Crie uma pasta vazia em qualquer lugar; a área de trabalho serve. Chame de my-videos.

No Claude, abra essa pasta como o seu projeto. Tudo a partir daqui acontece dentro dela: o vídeo, as imagens, os arquivos prontos. Nada fica espalhado pelo seu computador.

Agora pare de clicar e comece a conversar. Cole isto e envie: é o único comando deste guia, e não é você quem vai rodá-lo.

Daqui em diante o Claude faz o trabalho: instala o Remotion, confere se falta alguma coisa no seu computador, baixa isso também, monta o projeto e abre o editor. Ele pede permissão antes de cada comando; diga que sim. Leva um ou dois minutos, a maior parte gasta no navegador que o Remotion usa para desenhar cada quadro.

Quando terminar, uma página abre no seu navegador. Esse é o seu editor, e você não instalou nada.

Não pule este passo. É a diferença entre um vídeo que você publicaria e um que você apagaria sem contar para ninguém.

O Claude sabe que o Remotion existe. O que ele não sabe é tudo o que o Remotion consegue fazer: o tratamento de áudio, as transições, o jeito de carregar fontes e imagens, o que dá para puxar de fora. Peça para ele ir ler, uma vez, e ele para de chutar.

Você faz isso uma única vez por projeto. Todo vídeo que você fizer depois sai melhor por causa disso.

Este é o Remotion Studio, e não é um player de vídeo: é o seu vídeo, vivo, atualizando conforme as coisas mudam.

São três partes, e é tudo o que você precisa saber. À esquerda ficam os seus vídeos; você pode ter vários numa pasta. No meio fica o quadro que você está vendo agora. Na parte de baixo ficam as peças de que o vídeo é feito, cada uma no ponto do tempo em que aparece.

Deixe aberto num lado da tela enquanto trabalha. Você está prestes a vê-lo mudar.

Agora peça o seu. O exemplo abaixo é o que gerou o quadro da captura acima, e funciona porque é específico nas três coisas que o Claude não tem como adivinhar por você.

O formato. Diga vertical para Reels, TikToks e Stories, horizontal para o YouTube. Diga com todas as letras: são vídeos completamente diferentes, e não existe um padrão que valha a pena adivinhar.

O visual. As suas cores, em palavras ou como códigos hex. Se você tem uma marca, é aqui que ela entra.

As palavras exatas. Escreva o texto você mesmo. Uma IA inventando o seu próprio texto é a única coisa aqui pior do que inútil.

Não salve nada, não clique em nada. Diga o que você quer diferente e olhe o studio.

Tudo isto funciona, e nada exige saber onde fica uma configuração: “deixa o laranja mais forte”, “a frase grande está grande demais, diminui um pouco”, “me dá uma versão horizontal deste mesmo vídeo para o YouTube”, “deixa mais lento para dar para ler o texto”, “coloca o meu logo no canto de cima”.

Esta é a parte que não tem equivalente num editor. Você não procura o controle que faz a coisa. Você diz a coisa.

Tudo até aqui foi feito do nada. Esta é a outra metade: os seus próprios clipes vão na mesma pasta, e a partir desse momento viram peças que o projeto pode usar.

Coloque ali o que você gravou no celular e peça. Junte três tomadas num vídeo só. Corte os silêncios de um vídeo falando para a câmera: o Claude lê o som, encontra as pausas e tira, e você diz se ele cortou perto demais. Coloque B-roll por cima do meio sem graça enquanto a sua voz continua por baixo. Ponha as suas legendas, o seu logo e a sua tela final por cima, sempre os mesmos, porque já são predefinições deste projeto.

E a que vale a pena conhecer: mande para ele um vídeo com a cara que você queria que o seu tivesse. Ele consegue percorrer o vídeo quadro a quadro (quanto duram os planos, quando o texto aparece, como caem os cortes, o que o ritmo faz) e reconstruir isso como uma peça sua, com as suas gravações e as suas palavras. Não é uma cópia: é a receita.

Seja honesto consigo mesmo sobre o que isto é: um primeiro corte muito rápido que acerta na maioria das vezes, não um colorista. Se um plano exige que você sinta o caminho quadro a quadro, esse plano é coisa para um editor.

Este é o passo que todo mundo pula e o que mais se paga. Antes de fazer vinte vídeos, crie o estilo uma vez e guarde.

Diga o que você gosta e o que não suporta. As suas cores, as suas fontes, a velocidade das coisas, se o texto desliza ou só aparece. Seja chato: é esta conversa que decide se os seus vídeos vão ter a sua cara ou cara de modelo pronto.

O truque que funciona melhor do que descrever: mande imagens. Prints do Pinterest, quadros de vídeos que você admira, um concorrente cujas legendas você gosta. Ele lê tudo e chega mais perto numa tentativa do que em vinte frases.

Depois peça para ele salvar o resultado como predefinições reutilizáveis e anotar tudo no projeto, para não esquecer de uma sessão para outra.

Quando estiver do jeito certo, peça o arquivo. O Claude roda a exportação e diz onde ele foi parar: dentro da sua pasta, numa nova pasta chamada out.

Peça a imagem de capa na mesma hora. Toda rede quer uma miniatura, e tirar uma do próprio vídeo é melhor do que fazer um print.

O exemplo deste guia saiu como um vídeo vertical de seis segundos e cerca de 700 kB, exportado em poucos segundos. Vídeos mais longos ou mais carregados demoram mais: é o seu próprio computador que faz o trabalho, e é também por isso que cada exportação não te custa nada.

É aqui que tudo se paga. Você montou um vídeo; agora pode ter quantos quiser dele, sem abrir nada.

Dê a lista ao Claude e deixe rodar. Mesmo design, mesmo ritmo, mesma marca, palavras diferentes. Cinco vídeos, cinco idiomas ou um por semana nos próximos três meses.

Essa é a diferença entre um vídeo e um modelo, e é o motivo de fazer tudo isto.

Você tem os vídeos e as capas numa pasta. Falta exatamente uma coisa, e o Remotion não faz: colocar tudo no ar. Ele gera arquivos. Não tem conta no Instagram, horário de publicação nem caixa de entrada.

Então, a menos que outra coisa cuide dessa parte, a sua tarde termina assim: abrir cada rede, subir o vídeo, reescrever a legenda no formato que aquela rede quer, chutar o horário, repetir. E voltar amanhã para os comentários e as DMs que esses vídeos trouxeram, que é a metade que realmente transforma uma visualização em cliente.

Essa é a metade que o Ignix faz. Um calendário para 14 redes, cada formato resolvido, publicado na hora em que o seu público está de fato acordado. Quem comenta a sua palavra-chave recebe o link nas DMs sozinho. Cada resposta de cada rede chega numa só caixa de entrada, em vez de cinco apps que você vive esquecendo de abrir.

E ele se conecta direto ao Claude: a mesma conversa em que você acabou de fazer o vídeo agenda o post e configura a automação por baixo dele, sem você trocar de janela.