Cómo hacer y editar vídeos con Claude y Remotion

Descarga la app de escritorio de Claude e inicia sesión. Es lo único de esta página que instalas a mano: todo lo demás te lo instala Claude en el paso tres.

Es la versión que puede trabajar con archivos y ejecutar cosas en tu ordenador, y por eso esta guía casi no tiene terminal.

Una cosa que conviene saber antes de empezar: necesitas un plan de pago de Claude, Pro o superior. El gratuito no lo incluye.

Crea una carpeta vacía en cualquier sitio; el escritorio vale. Llámala my-videos.

En Claude, abre esa carpeta como tu proyecto. Todo lo que viene a partir de aquí pasa dentro: el vídeo, las imágenes, los archivos terminados. Nada se desperdiga por tu ordenador.

Ahora deja de hacer clic y empieza a hablar. Pega esto y envíalo (o díselo con tus palabras en español, lo entiende igual): es la única orden de esta guía, y no eres tú quien la ejecuta.

A partir de aquí trabaja Claude: instala Remotion, comprueba si a tu ordenador le falta algo que necesite, lo descarga también, monta el proyecto y arranca el editor. Te pide permiso antes de cada comando: dile que sí. Tarda un minuto o dos, casi todo en descargar el navegador que usa Remotion para dibujar cada fotograma.

Cuando termina, se abre una página en tu navegador. Ese es tu editor, y no lo has instalado tú.

No te saltes esto. Es la diferencia entre un vídeo que publicarías y uno que borrarías sin decir nada.

Claude sabe que Remotion existe. Lo que no sabe es todo lo que Remotion puede hacer: cómo maneja el audio, las transiciones, cómo carga fuentes e imágenes, qué puede traer de fuera. Pídele que vaya a leer, una vez, y deja de adivinar.

Esto se hace una sola vez por proyecto. Todos los vídeos que hagas después salen mejor gracias a ello.

Esto es el Remotion Studio, y no es un reproductor de vídeo: es tu vídeo, vivo, actualizándose a medida que cambian las cosas.

Tres partes, y no necesitas saber más. A la izquierda están tus vídeos: puedes tener varios en una carpeta. En el centro está el fotograma que estás viendo ahora mismo. Abajo están las piezas de las que está hecho el vídeo, cada una en el momento en que aparece.

Déjalo abierto a un lado de la pantalla mientras trabajas. Estás a punto de ver cómo cambia.

Ahora pide el tuyo. El ejemplo de abajo es el que hizo el fotograma de la captura de arriba, y funciona porque concreta las tres cosas que Claude no puede adivinar por ti.

El formato. Di vertical para Reels, TikToks e historias, horizontal para YouTube. Dilo claramente: son vídeos completamente distintos y no hay un formato por defecto que valga la pena adivinar.

El aspecto. Tus colores, con palabras o en códigos hexadecimales. Si tienes una marca, aquí es donde entra.

Las palabras exactas. Escribe tú el texto. Que una IA se invente tu propio copy es lo único de aquí que es peor que inútil.

No guardes nada, no hagas clic en nada. Di qué quieres distinto y mira el estudio.

Todo esto funciona, y nada de ello te obliga a saber dónde está un ajuste: «pon el naranja más intenso», «la frase grande es demasiado grande, bájala un poco», «hazme una versión horizontal de este mismo vídeo para YouTube», «ve más despacio para que se pueda leer el texto», «pon mi logo en la esquina de arriba».

Esta es la parte que no tiene equivalente en un editor. No buscas el control que hace la cosa. Dices la cosa.

Todo lo anterior se hizo de la nada. Esta es la otra mitad: tus propios clips van a la misma carpeta, y desde ese momento son piezas que el proyecto puede usar.

Mete lo que grabaste con el móvil y pide. Une tres tomas en un solo vídeo. Quita los silencios de una pieza a cámara: Claude lee el sonido, encuentra los huecos y los quita, y tú le dices si ha cortado demasiado. Pon recursos encima de la parte aburrida del medio mientras tu voz sigue sonando debajo. Pon encima tus subtítulos, tu logo y tu cierre, los mismos cada vez, porque ya son ajustes guardados de este proyecto.

Y la que vale la pena conocer: mándale un vídeo al que te gustaría que se pareciera el tuyo. Puede recorrerlo fotograma a fotograma (cuánto duran los planos, cuándo aparece el texto, cómo caen los cortes, qué hace el ritmo) y reconstruirlo como una pieza tuya, con tus grabaciones y tus palabras. No una copia: la receta.

Sé sincero contigo sobre lo que es esto: un primer montaje muy rápido que acierta casi siempre, no un etalonador. Si un plano necesita que lo vayas sintiendo fotograma a fotograma, ese plano es para un editor.

Este es el paso que todo el mundo se salta y el que se paga solo. Antes de hacer veinte vídeos, haz el estilo una vez y guárdalo.

Dile lo que te gusta y lo que no soportas. Tus colores, tus fuentes, lo rápido que se mueven las cosas, si el texto entra deslizándose o simplemente aparece. Sé exigente: esta es la conversación que decide si tus vídeos parecen tuyos o una plantilla.

El truco que funciona mejor que describir: mándale imágenes. Capturas de Pinterest, fotogramas de vídeos que admiras, un competidor cuyos subtítulos te gustan. Las lee y se acerca más de una vez que con veinte frases.

Luego pídele que guarde el resultado como ajustes reutilizables y que los apunte en el proyecto para que no se le olviden entre sesiones.

Cuando se vea bien, pide el archivo. Claude hace la exportación y te dice dónde ha quedado: dentro de tu carpeta, en una carpeta nueva llamada out.

Pide la portada de paso. Todas las redes quieren una miniatura, y sacarla del propio vídeo es mejor que hacerle una captura.

El ejemplo de esta guía salió como un vídeo vertical de seis segundos de unos 700 kB, exportado en pocos segundos. Los vídeos más largos o más cargados tardan más: el trabajo lo hace tu propio ordenador, que es también por lo que cada exportación no te cuesta nada.

Aquí es donde todo esto se paga solo. Has montado un vídeo; ahora puedes tener tantos como quieras a partir de él, sin abrir nada.

Dale la lista a Claude y déjale trabajar. El mismo diseño, el mismo ritmo, la misma marca, distintas palabras. Cinco vídeos, cinco idiomas, o uno a la semana durante los próximos tres meses.

Esa es la diferencia entre un vídeo y una plantilla, y es la razón para hacer todo esto.

Tienes los vídeos y sus portadas en una carpeta. Queda exactamente una cosa, y Remotion no puede hacerla: sacarlos al mundo. Hace archivos. No tiene cuenta de Instagram, ni hora de publicación, ni bandeja de entrada.

Así que, salvo que otra cosa se encargue de esa parte, tu tarde acaba así: abrir cada red, subir, reescribir el texto en el formato que quiere cada una, adivinar la hora, repetir. Y volver mañana a por los comentarios y los DMs que han traído esos vídeos, que es la mitad que de verdad convierte una visualización en un cliente.

Esa es la mitad que hace Ignix. Un solo calendario para 14 redes, cada formato resuelto, publicado a la hora a la que tu público está de verdad despierto. Quien comenta tu palabra clave recibe el enlace en sus DMs él solo. Cada respuesta de cada red llega a una sola bandeja en vez de a cinco apps que siempre se te olvida abrir.

Y se conecta directamente con Claude, así que la misma conversación en la que acabas de hacer el vídeo programa la publicación y monta la automatización que va debajo, sin cambiar de ventana.