Créer et monter des vidéos avec Claude et Remotion

Téléchargez l’application de bureau Claude et connectez-vous. C’est la seule chose de cette page que vous installez à la main — tout le reste, Claude l’installe pour vous à l’étape trois.

C’est la version qui peut travailler avec des fichiers et lancer des choses sur votre ordinateur, ce qui explique pourquoi ce guide ne contient presque pas de terminal.

Une chose à savoir avant de commencer : il faut un abonnement Claude payant — Pro ou supérieur. L’offre gratuite ne l’inclut pas.

Créez un dossier vide n’importe où — le bureau convient très bien. Appelez-le my-videos.

Dans Claude, ouvrez ce dossier comme projet. Tout ce qui suit se passe à l’intérieur : la vidéo, les images, les fichiers finis. Rien ne s’éparpille sur votre ordinateur.

Arrêtez de cliquer et commencez à parler. Collez ceci et envoyez-le — c’est la seule commande de ce guide, et ce n’est pas vous qui la lancez.

À partir de là, Claude fait le travail : il installe Remotion, vérifie s’il manque quelque chose à votre ordinateur, le télécharge aussi, crée le projet et démarre l’éditeur. Il demande la permission avant chaque commande — dites oui. Ça prend une minute ou deux, surtout pour le navigateur que Remotion utilise pour dessiner chaque image.

Quand c’est fini, une page s’ouvre dans votre navigateur. C’est votre éditeur, et vous ne l’avez pas installé.

Ne sautez pas cette étape. C’est la différence entre une vidéo que vous publieriez et une que vous supprimeriez discrètement.

Claude sait que Remotion existe. Ce qu’il ne connaît pas, c’est tout ce que Remotion sait faire — la gestion de l’audio, les transitions, la façon de charger polices et images, ce qu’il peut aller chercher à l’extérieur. Demandez-lui d’aller lire, une fois, et il arrête de deviner.

Vous le faites une seule fois par projet. Toutes les vidéos suivantes en profitent.

C’est le Remotion Studio, et ce n’est pas un lecteur vidéo : c’est votre vidéo, vivante, qui se met à jour à chaque changement.

Trois zones, et c’est tout ce qu’il faut savoir. À gauche, vos vidéos — vous pouvez en avoir plusieurs dans un même dossier. Au centre, l’image que vous regardez en ce moment. En bas, les éléments qui composent la vidéo, chacun placé au moment où il apparaît.

Laissez-le ouvert d’un côté de l’écran pendant que vous travaillez. Vous allez le voir changer.

Maintenant, demandez la vôtre. L’exemple ci-dessous est celui qui a produit l’image de la capture plus haut, et il fonctionne parce qu’il est précis sur les trois choses que Claude ne peut pas deviner à votre place.

Le format. Dites vertical pour les Reels, les TikTok et les Stories, horizontal pour YouTube. Dites-le clairement — ce sont des vidéos complètement différentes, et aucun choix par défaut ne vaut la peine d’être deviné.

Le style. Vos couleurs, en mots ou en codes hexadécimaux. Si vous avez une marque, c’est ici qu’elle intervient.

Les mots exacts. Écrivez le texte vous-même. Une IA qui invente votre propre texte, c’est la seule chose ici qui soit pire qu’inutile.

N’enregistrez rien, ne cliquez sur rien. Dites ce que vous voulez changer et regardez le studio.

Tout ceci fonctionne, et rien ne vous oblige à savoir où se trouve un réglage : « rends l’orange plus intense », « la grande ligne est trop grosse, réduis-la un peu », « fais-moi une version horizontale de cette même vidéo pour YouTube », « ralentis pour que le texte se lise », « mets mon logo dans le coin en haut ».

C’est la partie qui n’a pas d’équivalent dans un logiciel de montage. Vous ne cherchez pas la commande qui fait la chose. Vous dites la chose.

Tout ce qui précède a été fait à partir de rien. Voici l’autre moitié : vos propres clips vont dans le même dossier, et dès cet instant ce sont des éléments que le projet peut utiliser.

Déposez ce que vous avez filmé au téléphone et demandez. Assembler trois prises en une seule vidéo. Couper les silences d’une prise face caméra — Claude écoute le son, trouve les blancs et les retire, et vous lui dites s’il a coupé trop court. Poser des plans de coupe sur le milieu un peu long pendant que votre voix continue dessous. Ajouter par-dessus vos sous-titres, votre logo et votre écran de fin, les mêmes à chaque fois, parce que ce sont déjà des préréglages du projet.

Et celle qu’il faut connaître : envoyez-lui une vidéo à laquelle vous aimeriez que les vôtres ressemblent. Il peut la parcourir image par image — la durée des plans, le moment où le texte apparaît, la façon dont tombent les coupes, ce que fait le rythme — et la reconstruire comme une pièce à vous, avec vos images et vos mots. Pas une copie : la recette.

Soyez honnête sur ce que c’est : un premier montage très rapide, juste la plupart du temps, pas un étalonneur. Si un plan exige de tâtonner image par image, ce plan-là relève d’un logiciel de montage.

C’est l’étape que tout le monde saute, et celle qui se rembourse toute seule. Avant de faire vingt vidéos, créez le style une fois et gardez-le.

Dites-lui ce que vous aimez et ce que vous ne supportez pas. Vos couleurs, vos polices, la vitesse des mouvements, si le texte glisse ou apparaît simplement. Soyez exigeant — c’est cette conversation qui décide si vos vidéos vous ressemblent ou ressemblent à un modèle.

L’astuce qui marche mieux qu’une description : envoyez-lui des images. Des captures Pinterest, des images de vidéos que vous admirez, un concurrent dont vous aimez les sous-titres. Il les lit et s’en approche plus en une fois qu’en vingt phrases.

Puis demandez-lui d’enregistrer le résultat sous forme de préréglages réutilisables, et de les noter dans le projet pour ne pas les oublier d’une session à l’autre.

Quand le résultat vous plaît, demandez le fichier. Claude lance l’export et vous dit où il a atterri — dans votre dossier, dans un nouveau dossier appelé out.

Demandez l’image de couverture dans la foulée. Chaque réseau veut une miniature, et l’extraire de la vidéo elle-même vaut mieux qu’une capture d’écran.

L’exemple de ce guide a donné une vidéo verticale de six secondes d’environ 700 Ko, exportée en quelques secondes. Les vidéos plus longues ou plus chargées prennent plus de temps : c’est votre ordinateur qui fait le travail, et c’est aussi pour ça que chaque export ne vous coûte rien.

C’est là que tout se rembourse. Vous avez construit une vidéo ; vous pouvez désormais en avoir autant que vous voulez, sans rien ouvrir.

Donnez la liste à Claude et laissez-le travailler. Même design, même rythme, même marque — d’autres mots. Cinq vidéos, cinq langues, ou une par semaine pendant les trois prochains mois.

C’est la différence entre une vidéo et un modèle, et c’est la raison de faire tout ça.

Vous avez les vidéos et leurs couvertures dans un dossier. Il reste exactement une chose, et Remotion ne sait pas la faire : les diffuser. Il fabrique des fichiers. Il n’a ni compte Instagram, ni heure de publication, ni boîte de réception.

Donc, à moins que quelque chose d’autre ne s’en charge, votre après-midi se termine ainsi : ouvrir chaque réseau, importer, réécrire la légende au format qu’il veut, deviner l’heure, recommencer. Puis revenir le lendemain pour les commentaires et les DM que ces vidéos ont amenés — la moitié qui transforme vraiment une vue en client.

C’est la moitié que fait Ignix. Un seul calendrier pour 14 réseaux, chaque format géré, publié à l’heure où votre audience est vraiment réveillée. Ceux qui commentent votre mot-clé reçoivent le lien en DM tout seuls. Chaque réponse de chaque réseau arrive dans une seule boîte de réception au lieu de cinq applis que vous oubliez d’ouvrir.

Et il se branche directement sur Claude — la conversation où vous venez de créer la vidéo programme donc la publication et met en place l’automatisation qui va avec, sans changer de fenêtre.