Videos mit Claude und Remotion erstellen und schneiden

Lade die Claude-Desktop-App herunter und melde dich an. Das ist das Einzige auf dieser Seite, das du von Hand installierst – alles andere installiert Claude in Schritt drei für dich.

Diese Version kann mit Dateien arbeiten und Dinge auf deinem Computer ausführen – deshalb kommt in dieser Anleitung fast kein Terminal vor.

Eins solltest du vorher wissen: Dafür brauchst du einen bezahlten Claude-Tarif – Pro oder höher. Die Gratis-Stufe enthält das nicht.

Erstell irgendwo einen leeren Ordner – der Schreibtisch reicht. Nenn ihn my-videos.

Öffne diesen Ordner in Claude als dein Projekt. Ab hier passiert alles darin: das Video, die Bilder, die fertigen Dateien. Nichts verteilt sich über deinen Computer.

Jetzt hörst du auf zu klicken und fängst an zu reden. Füg das hier ein und schick es ab – es ist der einzige Befehl in dieser Anleitung, und ausführen musst du ihn nicht. (Er steht auf Englisch; du kannst Claude genauso gut auf Deutsch schreiben.)

Ab hier arbeitet Claude: Es installiert Remotion, prüft, ob deinem Computer etwas fehlt, lädt auch das herunter, baut das Projekt und startet den Editor. Vor jedem Befehl fragt es um Erlaubnis – sag ja. Das dauert ein, zwei Minuten, die meiste Zeit für den Browser, mit dem Remotion jedes Bild zeichnet.

Wenn es fertig ist, öffnet sich eine Seite in deinem Browser. Das ist dein Editor, und installiert hast du ihn nicht.

Überspring das nicht. Es ist der Unterschied zwischen einem Video, das du posten würdest, und einem, das du heimlich löschst.

Claude weiß, dass es Remotion gibt. Was es nicht weiß, ist alles, was Remotion kann – den Umgang mit Audio, die Übergänge, wie es Schriften und Bilder lädt, was es von außen einbinden kann. Bitte es, einmal nachzulesen, und es hört auf zu raten.

Das machst du einmal pro Projekt. Jedes Video danach wird dadurch besser.

Das ist das Remotion Studio, und es ist kein Videoplayer: Es ist dein Video, lebendig, und es aktualisiert sich, sobald sich etwas ändert.

Drei Bereiche, mehr musst du nicht wissen. Links stehen deine Videos – du kannst mehrere in einem Ordner haben. In der Mitte ist das Bild, das du gerade ansiehst. Unten liegen die Teile, aus denen das Video besteht, jedes an der Stelle, an der es zeitlich auftaucht.

Lass es beim Arbeiten auf einer Seite deines Bildschirms offen. Gleich siehst du, wie es sich verändert.

Jetzt bitte um dein eigenes. Das Beispiel unten hat das Bild im Screenshot oben erzeugt, und es funktioniert, weil es bei den drei Dingen konkret ist, die Claude nicht für dich erraten kann.

Das Format. Sag vertikal für Reels, TikToks und Stories, horizontal für YouTube. Sag es ausdrücklich – das sind komplett verschiedene Videos, und es gibt keinen Standard, den zu raten sich lohnt.

Der Look. Deine Farben, in Worten oder als Hex-Codes. Wenn du eine Marke hast, gehört sie hierher.

Der genaue Text. Schreib ihn selbst. Eine KI, die deine eigenen Texte erfindet, ist hier das Einzige, was schlimmer als nutzlos ist.

Nichts speichern, nichts klicken. Sag, was anders sein soll, und schau aufs Studio.

All das funktioniert, und für nichts davon musst du wissen, wo eine Einstellung sitzt: „mach das Orange kräftiger“, „die große Zeile ist zu groß, nimm sie etwas zurück“, „mach mir eine horizontale Version desselben Videos für YouTube“, „mach es langsamer, damit man den Text lesen kann“, „setz mein Logo in die obere Ecke“.

Das ist der Teil, für den es in einem Schnittprogramm kein Gegenstück gibt. Du suchst nicht den Regler, der das macht. Du sagst, was du willst.

Alles bisher ist aus dem Nichts entstanden. Das hier ist die andere Hälfte: Deine eigenen Clips kommen in denselben Ordner, und ab dem Moment sind sie Bausteine, die das Projekt nutzen kann.

Leg rein, was du mit dem Handy gefilmt hast, und frag. Füg drei Takes zu einem Video zusammen. Schneid die Pausen aus einem Stück in die Kamera – Claude liest den Ton, findet die Lücken und entfernt sie, und du sagst ihm, ob es zu knapp geschnitten hat. Leg B-Roll über den langweiligen Mittelteil, während deine Stimme darunter weiterläuft. Setz deine Untertitel, dein Logo und deine Abschlusskarte obendrauf, jedes Mal dieselben, weil sie in diesem Projekt schon als Presets angelegt sind.

Und das, was man wissen sollte: Schick ihm ein Video, das so aussieht, wie deins aussehen soll. Es kann es Bild für Bild durchgehen – wie lang die Einstellungen sind, wann der Text erscheint, wie die Schnitte sitzen, was das Tempo macht – und das als eigenes Stück nachbauen, mit deinem Material und deinen Worten. Keine Kopie: das Rezept.

Sei ehrlich zu dir, was das ist: ein sehr schneller Rohschnitt, der meistens stimmt, kein Colorist. Wenn du dich durch eine Einstellung Bild für Bild hindurchtasten musst, gehört sie in ein Schnittprogramm.

Das ist der Schritt, den alle überspringen, und der, der sich bezahlt macht. Bevor du zwanzig Videos machst, definier den Stil einmal und behalte ihn.

Sag ihm, was du magst und was du nicht ausstehen kannst. Deine Farben, deine Schriften, wie schnell sich Dinge bewegen, ob Text hereingleitet oder einfach erscheint. Sei wählerisch – dieses Gespräch entscheidet, ob deine Videos nach dir aussehen oder nach Vorlage.

Der Trick, der besser funktioniert als Beschreiben: Schick ihm Bilder. Screenshots von Pinterest, Standbilder aus Videos, die du bewunderst, ein Mitbewerber, dessen Untertitel dir gefallen. Es liest sie und kommt in einem Anlauf näher heran als mit zwanzig Sätzen.

Dann bitte es, das Ergebnis als wiederverwendbare Presets zu speichern und im Projekt aufzuschreiben, damit es sie zwischen den Sitzungen nicht vergisst.

Wenn es passt, bitte um die Datei. Claude startet den Export und sagt dir, wo sie gelandet ist – in deinem Ordner, in einem neuen Ordner namens out.

Bitte im selben Atemzug um das Titelbild. Jedes Netzwerk will ein Vorschaubild, und eines direkt aus dem Video zu ziehen ist besser als ein Screenshot.

Das Beispiel aus dieser Anleitung wurde zu einem sechs Sekunden langen vertikalen Video mit rund 700 kB, exportiert in wenigen Sekunden. Längere oder aufwendigere Videos dauern länger: Dein eigener Computer macht die Arbeit – und genau deshalb kostet dich kein Export etwas.

Hier macht sich das Ganze bezahlt. Du hast ein Video gebaut; jetzt kannst du so viele davon haben, wie du willst, ohne irgendetwas zu öffnen.

Gib Claude die Liste und lass es laufen. Gleiches Design, gleiches Timing, gleiche Marke – andere Worte. Fünf Videos, fünf Sprachen oder eines pro Woche für die nächsten drei Monate.

Das ist der Unterschied zwischen einem Video und einer Vorlage – und der Grund, das überhaupt zu machen.

Du hast die Videos und ihre Titelbilder in einem Ordner liegen. Es bleibt genau eine Sache, und die kann Remotion nicht: sie rausbringen. Es macht Dateien. Es hat kein Instagram-Konto, keine Posting-Zeit und keine Inbox.

Wenn also nichts anderes diesen Teil übernimmt, endet dein Nachmittag so: jedes Netzwerk öffnen, hochladen, die Caption in das Format umschreiben, das dieses Netzwerk will, die Uhrzeit raten, wiederholen. Und morgen zurückkommen für die Kommentare und DMs, die diese Videos gebracht haben – die Hälfte, die aus einem Aufruf erst einen Kunden macht.

Genau diese Hälfte macht Ignix. Ein Kalender für 14 Netzwerke, jedes Format berücksichtigt, veröffentlicht zu der Stunde, in der dein Publikum wirklich wach ist. Wer dein Stichwort kommentiert, bekommt den Link von selbst per DM. Jede Antwort aus jedem Netzwerk landet in einer Inbox statt in fünf Apps, die du ständig vergisst zu öffnen.

Und es lässt sich direkt mit Claude verbinden – im selben Gespräch, in dem du gerade das Video gemacht hast, planst du den Post und richtest die Automatisierung darunter ein, ohne das Fenster zu wechseln.